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Maurizio Bianchini è il fondatore del gruppo dei Percussionisti, ensemble nato all’interno dell’Orchestra Sinfonica della Rai di cui Bianchini è percussionista e per conto della quale si occupa dell’Editing e mastering della produzione musicale uscita su etichetta Videoradio.

Bianchini è la mente che sta dietro alla realizzazione di questo cd, da lui composto e prodotto,  egli ha una lunga storia di musicista alle spalle, avendo frequentato nel corso degli anni svariati generi musicali, dal progressive rock dei Maxophone al jazz dei Nylon Club, collaborando con artisti italiani quali Branduardi e Bennato nonché con varie orchestre quali la Filarmonica e il Teatro Regio di Torino, il Carlo Felice di Genova, lo RSI di Lugano.

Tutta questa storia dell’artista milanese, riassunta davvero in poche parole, serve a rendere chiaramente l’idea di cosa ci si può aspettare da questo lavoro da lui prodotto, formato da 32 composizioni per strumenti a percussione uniti ai suoni tradizionali dell’Orchestra quali voce (purtroppo in un solo brano), fiati ed archi. Quello che caratterizza il disco è però l’aggiunta di una programmazione elettronica che lega l’insieme delle partiture e coltiva l’ambizione di rappresentare una sorta di ampio ventaglio sonoro fra l’insolito e l’affascinante che sazi la sete di comunicare del musicista con un proprio lessico al di fuori dell’Orchestra Sinfonica Nazionale. Bianchini è autore di tutti i brani contenuti nel cd insieme ad alcuni suoi compagni percussionisti, ovvero Giorgio Spriano (coautore di 8 brani), Claudio Scolari (coautore di di 4 brani), Roger Catino e Graziano Pegoraro (coautori in 3 brani), Claudio Tarantola (2) e Carmelo Gullotto (1), l’ensemble è completato da Stefano Cantarelli, Claudio Romano, Alberto Occhiena per citarne alcuni.

Il lavoro si presenta articolato ed efficace, all’interno di musica d’ambiente evocativa e tutt’altro che statica, fonte di visioni e stati d’animo i più diversi fra loro che nella brevità delle composizioni e il loro susseguirsi senza una logica apparente giocano la carta migliore. Questo consente alla musica di aggirare il pericolo di replicare se stessa all’infinito ma non lo evita del tutto, dando dimostrazione che la classe  quando c’è si rivela intatta (To captain, Amazon, Sequel), ma la generosità di confezionare oltre 74 minuti di musica non può fare a meno di racchiudere in sé anche momenti in cui il mestiere prende il sopravvento sull’espressività del gergo musicale finendo per non rispecchiare più nel contenuto l’esotismo evocato dal titolo (A night in the desert). Capita infatti che alcune composizioni siano nulla di più che stacchi e interludi simili a passaggi minori di colonne sonore che, estrapolate da una loro funzione specifica, risultano poco significative.

Buono nel complesso.